| |
Статистика
В нашей базе 177 групп(ы)!
Сейчас на сайте
Сейчас на сайте 0 пользователя и 10 гостя.
Новые пользователи
- BestEmersonqdk
- RscyhaMirejx
- hunseGyncmync
- sumpememori
- JessieDT
Второй альбом московской фолк-команды Калевала, вышедший 3 октября 2009 года, можно с уверенностью назвать одним из лучших дисков этого года на фолк-металлической сцене. Группа, в которую входят бывшие участники таких известных составов, как Butterfly Temple и Невидь, и раньше привлекала к себе немало внимания, но именно «Кукушкины дети» стал для Калевалы фундаментом для серьезного прорыва. А раз так, мы не могли оставаться в стороне, и заручились согласием музыкантов на личное интервью. Несмотря на загруженность коллектива и трехчасовую репетицию непосредственно перед общением с нашим порталом, группа в полном составе - Ксения (вокал), Никита Андриянов (гитара), Александр Олейников (аккордеон), Шмель (бас) и Кирилл Перов (барабаны) - терпеливо отвечала на все вопросы. Речь, в основном, шла об альбоме «Кукушкины дети», хотя и другим аспектам из жизни группы тоже нашлось место в этой приятной беседе.
С момента выхода первого альбома («Кудель белоснежного льна») прошел всего год, а вы уже выпустили новый диск. Вы словно торопитесь выплеснуть свое творчество. Может, стоило подождать?
Шмель: А зачем ждать? У нас материала накопилось столько уже, что хватит намного вперед. Ксения: У нас простой подход: раз материал готов, значит, его надо зафиксировать. Мне вообще кажется, что мы немного опоздали. Никита: Мы вообще планировали все раньше записать, но кризис наложил свой отпечаток.
Столкнулись ли вы с какими-то трудностями в студийной работе? Все ли задуманное удалось реализовать?
Ксения: Да нет, никаких трудностей мы не испытывали. Писались мы на студии у Лазаря (Rossomahaar, Аркона). Он профессионал высокого класса, так что все происходило очень быстро, с взаимопониманием проблем не возникло. Андрей Ищенко помог нам с барабанами: 3-4 репетиции, и он был готов к записи. Никита: Вообще, мы за месяц записали альбом. По нашим меркам это очень быстро. Александр: Некоторые вещи вообще за два дня записали. Шмель: А я до конца не доволен альбомом. Я считаю, что некоторые вещи можно было бы и получше сделать, но это бесконечный процесс. Это можно, знаешь, еще что-то и еще что-то придумывать. И так до бесконечности.
Тяжелое и жесткое звучание нового альбома – это целиком заслуга Лазаря? Или таково было ваше внутреннее состояние?
Никита Андриянов: Альбом получился тяжелее, чем предыдущий, потому что гитары в этот раз сделали потяжелее. Сама структура песен получилась более хард-роковой. В прошлый раз студия не позволила добиться такого результата. Ксения: У нас не может получиться результата, которого бы мы не хотели. У нас в группе два звукоинженера, и Лазарь еще третий. Три головы во время сведения – это здорово! Главное, что они не перессорились. (смеется)
С чем связан выбор названия «Кукушкины дети»? Какой смысл вы вложили в него?
Ксения: Кукушкины дети? А ты сам знаешь, кто это?
Подкидыши?
Ксения: Суть не в том, что они подкидыши, а в том, что они коренных обитателей гнезда выбрасывают, чтобы им самим досталось больше еды.
Мне показалось, что «Кукушкины дети» - как сама песня, так и альбом в целом – получились несколько сердитыми что ли… Это действительно так?
Ксения: Да, у этого альбома такое настроение. В нем раскрывается тема предательства. Может, сказывается мой личный опыт. Мне довелось столкнуться с завистью, двуличным отношением. И люди, которые годами считались моими друзьями – не буду называть имен – потом прилюдно меня оскорбляли. Так что да, это обидковская песня. Александр: У этой песни очень хорошая энергетика, она заводит с самого начала и держит в напряжении до последнего аккорда.
Лидирующим народным инструментом у вас является аккордеон, хотя вы также использовали варган и балалайку. А вон у Арконы аж 40 человек всяких музыкантов дополнительных задействовано. Нет ли у вас желания поэкспериментировать с приглашенными музыкантами?
Никита: Мы думали над этим. На прошлом альбоме сами песни подсказывали, какие инструменты еще дополнительно использовать. А в этот раз у нас не возникло желания в какой-то песне вставить тот или иной инструмент, специально прибавить фолковости и пригласить кучу народа. Шмель: Песни получились самодостаточными, в них и так всего хватает и ничего больше не требовалось.
То есть места в песнях для других инструментов уже не было?
Александр: Понимаешь, в чем дело. На своих концертах Аркона крайне редко использует записанные на альбоме народные инструменты вживую. Только сейчас у них появился штатный дудочник. А мы стараемся не записывать на альбоме то, что не сможем реализовать в живом исполнении.
Несомненным хитом диска стала песня «Горсти талого снега». Она прямо-таки создана для живого исполнения. Как вообще родилась эта песня?
Александр: Примерно год назад Никита сказал: «У тебя есть классная музыка, давай сделаем из неё песню для Калевалы и запишем на втором альбоме». Так вот и получился фолк-металлический хит, после того, как Ксюша написала текст, и была сделана аранжировка всей группой. Никита: Кстати, в этой песне больше хард-рока: Rainbow, Deep Purple…
Как вы решились вставить в первую композицию элементы кантри-энд-вестерн, да еще и в песню, основанную на финском эпосе? Не побоялись негативной реакции самых упертых фэнов?
Александр Олейников: Никита нам сыграл ее столько раз, что мы не побоялись. (смеется) Ксения: Ну не знаю. Если они это воспримут в штыки, то тогда я не знаю, что еще надо сделать. На самом деле, нам часто говорили, что группа с таким названием обязана записать песню с текстом, основанным на финском эпосе. Александр: Обещаю, что на следующем альбоме Никита вообще на банджо сыграет.
Вы уже записывали песню на стихи Ахматовой. А нет ли желания продолжить эту тему и написать песню на стихи Есенина или Фета?
Ксения: Ну… почему бы и нет? Если возникнет такая потребность, тогда и сделаю. Я много читаю, изучаю самую разную литературу. И дело не в том, что стихи будут подходить музыке. Должно быть определенное состояние. Моя главная задача – это передать определенное настроение. Вот если будет нечто такое, чего я не смогу передать своими словами, тогда я позаимствую стихотворение у другого поэта.
Новый альбом производит впечатление некоего монолита, который даже не хочется сравнивать с предшественником. Не потому что «Кудель…» получился плохим, а потому что он как бы сам по себе. Для вас второй альбом – это естественное развитие, продолжение прошлого или шаг в сторону?
Шмель: Любой новый альбом – это прогресс, хотя и не всегда. Никита: Для нас этот альбом – это очень серьезный прогресс в техническом плане. На этой записи мы в значительной степени реализовали себя как музыканты. Мы серьезно готовились к этой записи и много репетировали. Шмель: Я, как басист, могу сказать, что на этот раз я гораздо больше реализовал своих «фишек» и идей.
Барабаны на альбоме записал Андрей Ищенко – звучит все супер. Но не создало ли это дополнительных трудностей? Ведь с самого начала было понятно, что Андрей при всей его загруженности не сможет выступать с вами. А значит, какое-то время потребовалось на поиски музыканта, репетиции…
Шмель: Ни в коем случае! Андрей – это человек, который все усваивает моментально. Мы дали ему материал, он его оперативно разучил.
Как появился в составе группы Кирилл Перов?
Шмель: Это мой старый знакомый. Мы играли с ним вместе в группе Dreaming Soul. Ксения: У нас все барабанщики - старые знакомые Шмеля. Александр: Шмель у нас ответственный за ритм-секцию, вот он и подбирает ударников. (смеется)
«Кукушкины дети» вышли в двух изданиях с разным оформлением. Почему было принято такое решение?
Ксения: Просто так сложилось, что с нами работает Лео Хао. К тому же, нас связывают с ним дружеские отношения. Он очень ждал выхода этого альбома, постоянно нас спрашивал, когда же он выйдет, и, конечно, не мог остаться в стороне и сразу предложил свои услуги. Отказаться от этого было просто невозможно – это предложение, от которого не отказываются. Никита: Ну и перед тем, как мы записали альбом, глава Metalism Records Александр Пастухов сам подкинул эту идею – выпустить диск в двух форматах с разным оформлением. Изначально мы планировали работать со «Змееловом» (Дмитрий Саблин), а затем уже появился вариант с Лео Хао. Ксения: Кстати, «Змеелов» - это мой давний знакомый. Мы познакомились и подружились с ним, когда я еще в составе Невиди была на гастролях в Мурманске в 2006 году. Он уже ждет следующего альбома, чтобы его оформить. Мы сами еще не знаем, что это будет за альбом, а у него в голове уже есть какая-то определенная картинка.
А кто изображен на обложке диджибука? Не Ксения ли случайно?
Ксения: Нет! Остальные музыканты дружно: Она-она! Она врет! (смеются) Ксения: Вообще там нарисована шаманка, за которой видна тень кукушки. Я думаю, это отрицательный персонаж, так что нет, это точно не я. (смеется) Никита: Вот у Iron Maiden на всех альбомах Эдди изображен, а у нас будет шаманка теперь. (смеется)
Релиз альбома предварялся Интернет-синглом «Колокольчик». Почему вы остановили свой выбор на самой нетипичной песне с диска?
Ксения: Все получилось очень спонтанно. Я как-то написала эту песню, а поскольку я такая торопыга, мне постоянно надо что-то делать, то я из Никиты вынула всю душу – давай-давай запишем эту песню. Как раз были новогодние праздники, делать особенно было нечего, так что я приехала к Никите, насела на него, заставила его это сделать. Ну а поскольку песня готова, надо с ней что-то сделать, вот и решили порадовать людей. Александр: Мне позвонил Никита, сказал, что они придумали новую песню и попросил приехать и придумать партию аккордеона для нее. Я был удивлен – какая песня??? Какая партия???
Не планируете ли вы исполнять на концертах песни ваших старых групп – Невидь или Butterfly Temple?
Ксения: Что касается Butterfly Temple, то нет – это было бы просто смешно. А Невидь… В самом начале мы играли две песни: «Брошусь птицей в длань рассвета» и «Ярым оком», но сейчас решили оставить только последнюю. Эта песня посвящена моей маме, и на каждом выступлении я буду ее исполнять.
А бывает ли так, что поклонники, которые знают вас по этим группам, требуют исполнить что-то?
Никита: Я что-то и не слышал особо, что бы требовали… Ксения: Ну, иногда бывает – в других городах. В Москве уже и не требуют, а вот за ее пределами бывает. Вот однажды в Саратове просили исполнить «Два крыла». Ну что делать, приходится обламывать слушателей, некоторые из них расстраиваются.
На бонус-видео «По следам кукушки» наглядно показано то, как вы гастролируете - песни под аккордеон прямо в вагоне распеваете. Не было ли каких-то эксцессов, связанных со столь веселым способом путешествия?
Александр: Обычно поет весь вагон. Шмель: Олень у нас – звезда поездов. Сейчас вот будем на этом деньги зарабатывать. (смеется) Александр: Если серьезно, то эксцессов никогда не бывает, потому что к хорошей игре, к душевным песням люди всегда относятся с пониманием. Мы же не играем ночью, когда все спят. Бывали случаи, что и милиционеры с нами сидели, подпевая песни.
На вашем сайте есть ссылка на интервью с зарубежным изданием. Насколько вообще за рубежом велик интерес к тому, что вы делаете? Есть ли какие-то отзывы из других стран на ваши альбомы?
Никита: Да, интерес имеется. Наш лейбл отсылает много дисков за границу, где расходится немаленькая часть тиража альбома. Это начинает приносить все больший доход, потому что диски расходятся в Германии, в Японии, еще в каких-то странах Европы. А через нашу страницу на MySpace мы общаемся с зарубежными поклонниками.
А не было ли предложений выступить за рубежом?
Никита: Нас приглашали на концерты в Испанию, но снова помешал кризис, из-за которого эти планы не осуществились.
В большинстве композиций авторами числятся Никита и Ксения. Насколько я знаю, в прошлых группах Ксения не так часто сочиняла музыку. Сейчас это просто назрело? Или пришлось взяться за сочинительство?
Ксения: Ну что значит пришлось? В этом и была суть создания собственного проекта. Многие говорят, что если бы я не разругалась с Невидью, то ничего этого и не было бы. Но на самом деле, я уверена, что рано или поздно сольный проект у меня был бы. Не знаю, с Никитой или нет, но был бы. Хорошо, что все сложилось именно так. Еще в Невиди у нас с ним возник творческий тандем, мы стали вместе работать.
Александр, расскажи поподробнее, как ты вообще увлекся игрой на инструменте и решил играть в метал-группе, да еще и на аккордеоне?
Александр: Одно время я гораздо больше увлекался гитарой, чем аккордеоном. У меня были свои музыкальные проекты и в школе, и в университете, но все же я сделал выбор в пользу аккордеона, когда осознал, какие великолепные возможности раскрывает аккордеон перед исполнителем. И вместе с тем меня тянуло в рок-музыку, и мы с Никитой собирались делать наш общий проект. Но затем он начал работать с Ксенией над Калевалой и позвал меня. Ну а я с радостью присоединился, и теперь могу вполне самореализовываться, у меня для этого есть все условия. С Никитой мы знакомы еще с тех времен, когда учились в музыкальной школе, так что я был уверен, что у нас все прекрасно получится.
Хотя твой инструмент в общем звучании играет достаточно заметную роль, но для альбома ты написал всего одну вещь. Получается, что ты придумываешь свои партии уже после того, как появляется готовый вариант песни?
Александр: В основном, да. Никита и Ксения придумывают основную структуру композиций, а я уже ее максимально возможно разукрашиваю. Естественно, какие-то мелодии придумываются на ходу.
У вас на форуме постоянно бродят какие-то диковинные существа – Злобные гномы, хумаляйнены. Что за чертовщина такая? Кто все эти люди?
Шмель: «Злобный гном», он же Петрович, он же Павел Сотников – это наш очень хороший друг. Именно он снял видео «По следам кукушки». Он является и директором нашего фан-клуба. Ксения: Ну а хумаляйнены – это наша группа поддержки. Они сами так назвались. Им просто не нравится слова «фанаты», «поклонники». Вот они и выбрали себе финское название, которое означает «любитель выпить». Александр: А мы, кстати говоря, с алкоголем больше не ассоциируемся. (смеется)
Никита, расскажи, как ты решил принять участие в конкурсе «Лидер-гитарист 2009», и рассчитывал ли ты, что станешь его лауреатом?
Никита: Я совершенно не рассчитывал на что-то подобное. Случайно в Интернете наткнулся на объявление о конкурсе и подумал, что надо бы поучаствовать. Подал заявку, но как-то не придал этому значения. А потом, когда мне уже позвонили и пригласили участвовать, я понял, что надо готовиться. В середине августа я прошел отборочный тур, потом вышел в полуфинал, представлял Московский регион - в конкурсе принимали участие гитаристы со всей России, с Украины. И на самом деле я даже не ожидал, что попаду в финал, а тем более, что займу второе место. Шмель: Ну, мы то ожидали! Вот ты гитару получил. Так что я теперь хочу поучаствовать в конкурсе для бас-гитаристов. (смеется)
Ну и напоследок, ваши пожелания читателям и поклонникам.
Ксения: Друже! Желаю вам всем хорошей музыки, хорошего, весёлого рок-н-ролла, потому что музыка - это лекарство от всех человечьих бед! Не существует никакого кризиса, не бывает маленькой зарплаты, если в плеере звучит яркая, добрая музыка! Если в наших сердцах звучит Песня - то мы самые настоящие богачи! И богатство наше - по глазам видно. А еще желаю всем любить Природу. К чёрту городскую суету с её бесконечными машинами, подземками и заводами, супермаркетами, торгашами и попрошайками. К чёрту систему. Тот, кто любит Лес - тот свободный человек. ... А свобода - это самое главное в жизни счастье.
Будьте счастливы! ОЙРА!
Брал интервью: Константин “Hirax” Чиликин 28 октября 2009 г. HeadBanger.ru
Если Вы не склонны к поискам эзотерического смысла в лирике любимых групп, а образность скальдической поэзии вас попросту "грузит", Вы, будучи ценителем фолк-метала "без затей", скорее всего обратите свой взор и слух на московскую группу Калевала, дебютник которой навел шороху в стане почитателей таких стилистически различных групп, как Невидь, Тролль Гнёт Ель и Мельница. Ничего общего? Возможно. Но Ксению, вокалистку Калевалы, я впервые заметил в составе Невиди, а музыке Калевалы отчасти присуща раздолбайская атмосфера «троллей», хотя и с долей дамской игривости... А от Мельницы тут, пожалуй, лишь взгляд женщины на окружающую действительность...
Поводом для сегодняшнего интервью послужил вышедший в октябре второй альбом с вызывающим много вопросов названием "Кукушкины Дети". Новый диск, безусловно, стал шагом вперед в истории Калевалы, ведь, честно говоря, дебютник "Кудель Белоснежного Льна" меня не особо впечатлил, тогда как новая работа оставила достаточно хорошее впечатление. Качественный саунд, интересные художественные решения в оформлении диска, легко запоминающиеся, но ненавязчивые мелодии – делают этот альбом обязательным к ознакомлению всем фэнам и Калевалы, и Невиди.
Несмотря на новые творческие находки, музыкальное кредо группы я бы выразил экспромтом так: "к черту это укулеле, нам милее кантеле!" Иными словами, гавайских гитар вы тут не дождетесь, а за неимением финского кантеле все останется на месте – фолк-метал с аккордеоном и легко узнаваемым вокалом Ксении. Итак, у нас в гостях Ксения, Никита Андриянов (гитары, клавишные) и Александр Олейников (аккордеон).
Ваш дебютник "Кудель Белоснежного Льна" вышел на "SoundAge", а для издания нового альбома "Кукушкины Дети" вы выбрали "Metalism Records". Почему предпочтение отдано именно этому значку и в чем состоит разница в работе вышеупомянутых лейблов?
Ксения: Здравия! Разница есть в работе любых лейблов и важно, чтобы требования музыкантов отвечали возможностям лейбла и чтобы возможности группы оправдали вложенные средства издателя. Metalism нас поддержал в трудную годину кризиса, мы получили финансирование нашего второго альбома и я надеюсь, что данные инвестиции принесут неплохие дивиденды. (Улыбается.)
Ксения, у тебя финские корни и ты занималась изучением финского языка. Можно ли ожидать от «Калевалы» эдакой культурной "финской военной кампании", ведь в Финляндии уже не в диковинку концерты российских групп? Как насчет расширения аудитории за счет финских слушателей? Не подумываете о какой-то специальной музыкальной программе на финском?
Ксения: Ха, ты предлагаешь нам закрепить успех группы Kyрск? Петь в Финляндии на корявом финском и смешить до смерти местных рокеров… Что ж, перспектива, конечно, заманчивая. (Смеется.)
3 октября в московском клубе "Релакс" состоялась презентация вашего нового альбома, расскажите, чем порадовали своих поклонников?
Никита: Все прошло просто великолепно! Мы исполнили более 20 песен: это композиции с обоих альбомов, акустическая вещь "Колокольчик", а также совершенно новая песня "Пела Вода-Река", которая войдет в следующию пластинку. Не обошлось и без нашего с Ксенией старого творчества. Кстати, этот концерт стал боевым крещением нашего нового барабанщика Кирилла Перова (Rule24, экс-Ругер). С 14 по 21 ноября у нас продет тур по следующим городам: Ульяновск, Самара, Пенза, Саратов, Воронеж, Липецк, Тула. А 6 декабря презентуем альбом в Питере.
В музыкальном плане для вас самих альбом "Кукушкины Дети" является шагом вперед или закреплением достижений дебютника?
Никита: Безусловно, это большой шаг вперед для нас, мы, как всегда, пошли дальше обычного понимания фолк-метала: на альбоме вы найдете и элементы кантри (песни «Калевала», «Про жеребца»), присутствует и хэви-метал («Закат») с симфоническими вставками, есть и что-то близкое к панку ("Горсти Талого Снега", "Кукушкины Дети"). А заглавный трек альбома вообще весьма эклектичен по стилю, это и панк, и местами присутствуют даже фанковые ритмы, наверное что-то и от русского рока есть. Мы, безусловно, выросли как в исполнительском мастерстве, так и в композиционном. Отдельное внимание хотелось бы обратить на общий саунд альбома, он получился очень фирмовым – не уступает работам западных коллег, за что спасибо Сергею "Лазарю". Конечно, и от нас тоже многое зависело, в этот раз мы очень ответственно подошли к вопросу звучания.
Если общее настроение «Кудели...» можно охарактеризовать как приподнятое, то на новом альбоме эмоциональная окраска песен более разнообразная. Вы хотели предстать перед слушателями в новом образе и настроении, отличном лишь от развеселого скоморошества?
Ксения: А по-твоему "Кудель..." - это лишь «развеселое скоморошество»? Я бы не стала соглашаться с тобой. Хотя, если фокстрот это любая музыка с темпом выше 120, то Калевала - скоморохи. (Смеется.) "Кукушкины Дети" - это концептуально другой альбом. С другим настроением и лейтмотивом. Но в одном я осталась неизменной – мои песни по-прежнему предельно откровенны и честны.
По целому ряду причин название вашего нового альбома у меня ассоциируется с финальными кадрами фильма Александра Рогожкина "Кукушка", хотя, судя по тексту песни "Кукушкины Дети", связи между фильмом и альбомом нет, несмотря на отчасти общую географию и отдельные образы. Хотелось бы получить развернутый ответ о заглавной песне, почему выбор пал на нее в качестве названия альбома?
Ксения: Ха, с финальными кадрами? Это где главная героиня сидит и рассказывает детям об их "отцах"? О финне (как его звали не помню)... и о Пшолты? (Улыбается.) Да, фильм отличный... Мы этим летом, кстати, ездили в далекое Заполярье, на озеро Сейд, и вот по дороге, в поселке Ловозеро заходили в саамский национальный музей и там продавались диски о съемках фильма "Кукушка" (улыбается), его как раз в тех местах снимали. Связи между фильмом и нашим альбомом действительно нет. У нас получилась совсем другая "Кукушка"... И дети ее совсем не ангельские близнецы. Наша Кукушка - отродье человеческое... Она подобна змее, пригретой на груди. В то время когда шла работа над альбомом, я переживала не самые лучшие времена... Училась бороться с обрушившимися на меня завистью, злобой, клеветой близких мне в прошлом людей, которые годами жрали с моего стола, а потом прилюдно обосрали. Эта человеческая метаморфоза стала для меня очередным жизненным уроком. Я долго не могла дать название этому явлению... И вот однажды, взяли мы, значит, с приятелем литр... И он, спокойно так, сказал: «За тех, кто сделал тебя сильнее! За кукушкиных детей!» Литр хорошо пошел. (Смеется.)
Я бы сказал, что тексты песен для этого альбома, исключая фрагмент одноименного с вами финского эпоса, а также текст песни "Про Жеребца", написаны как-то очень по-женски (без аналогий с глупыми и дешевыми женскими романами). Поэтому такой вопрос: Ксения, что послужило источником вдохновения и кого ты представляешь в числе своих слушателей? Лично у меня ощущение, что в качестве целевой аудитории ты видишь почитателей Мельницы, сибирского панка и Korpiklaani...
Ксения: Про сибирский панк понравилось! (Смеется.) Я большая его поклонница. Дико, например! Ой, не вижу я никакую "целевую аудиторию", я просто не умею задумываться о таких вещах, может быть, в силу слабоумия, а может, в силу избалованности... Калевала как-то сразу обросла своими почитателями, мы получаем много отзывов, от разных людей, из разных городов... На концертах у нас аншлаги, публика поет и рубится вместе с нами... Поэтому я как-то не успела запаниковать, и конъюнктурно рассчитать «а как бы сделать так, чтобы нас любили люди». И между группами Мельница и Калевала - огромная разница. И мне кажется, что Мельница - это филологический проект на фоне увлечения кельтско-шотландско-ирландской мифологией, танцами и музыкой... Я же пишу о том, что чувствую. Что переживаю сама. Это и есть источник вдохновения именно для рок-музыки. Хотя, мне очень нравится то, что делает Хелависа.
Есть подозрение, что песня «Калевала» про подвиги финского богатыря Вяйнемёйнена служит неким пробным шаром в работе над концептуальным альбомом, который был бы целиком посвящен жизни и приключениям персонажей этого памятника литературы. Подтвердите мои подозрения или опровергните?
Ксения: Опровергну. Я навряд ли стану опираться еще на персонажей из эпоса Калевала. Это было бы чересчур попсово и лишено всякого смысла. Может быть, если заведу собачку или котенка, назову его Сампо. А может быть, назову Варгом, но это уже персонаж другой истории. (Смеется.) Но тема Севера еще прозвучит. Мы планируем запись акустического альбома, с названием "Саамское Солнце".
Обложка с цветочками выглядит как-то несвойственно для Лео Хао, который приложил руку и к оформлению вашего дебютника... Автором же артворка к лимитированной версии альбома значится некто Змеелов. Расскажите об этом художнике, пожалуйста.
Ксения: Лео Хао создал шедевр. Это отнюдь не «обложка с цветочками». Там изображен цветок яблони, изрезанный, с человеческим шрамом, из которого стекает человеческая кровь. Это иллюстрация боли.
О Змеелове. С ним я познакомилась, когда была на гастролях в Мурманске осенью 2006 года. Мы сидели в баре и пили текилу после концерта. С тех пор началась огромная дружба. С того момента и до сих пор мы общаемся каждый день, я называю его «Чудо». (Улыбается.) Я часто приезжаю в Мурманск, он приезжает ко мне, правда реже, но все-таки… Талантливый художник и фотограф, оформлял релизы многих норвежских команд, олдовой мурманской группы "Мор", а также последний альбом Сварги.
Что касается "Кукушкиных Детей", то у нас получилось два концептуально разных оформления. Два разных взгляда. Нам дороги обе работы и мы решили сделать два издания: обычное "стекло" и лимитированный дигибук. Дигибук с акварелями Змеелова включает в себя бонус-трек и небольшой видеофильм.
В свое время богобоязненные ирландские граждане поведали мне, что аккордеон является «не богоугодным инструментом», поскольку его меха ассоциируются, скажем так, с раздуванием огня, на котором будут вариться/жариться грешники... Ну, а вы сами считаете, что именно придает вашему творчеству наличие аккордеона (как выразительного средства)?
Александр: На мой взгляд, аккордеон придает нашему творчеству, как ни банально это звучит, изюминку. Несмотря на то, что Калевала далеко не первая и, я уверен, не последняя группа, которая использует аккордеон, мы смогли найти звучание, которое для тяжелой музыки оказалось свежим. Звук аккордеона за последние годы стал очень популярен, его используют в различных музыкальных направлениях, его звук нравится абсолютно разным слушателям. При всем при этом, сам по себе образ человека на сцене с аккордеоном, который я с честью олицетворяю в составе группы, как мне кажется, вызывает интерес у публики. Иными словами, аккордеон выводит музыкальный коллектив на качественно новый уровень звучания. Что до поверий ирландского народа, то с чем бы аккордеон не ассоциировался, более приятных для человеческой души звуков, лично я мало слышал среди известных мне музыкальных инструментов.
Вас не напрягает тот факт, что в Интернете (особенно в его англоязычном сегменте) часто встречаются определения типа Калевала - сайд-проект группы Невидь, ведь с этой командой у Ксении связаны не самые лучшие воспоминания...
Ксения: Калевала не сайд-проект, а группа с бывшими участниками Невиди в составе. Нас это не напрягает, потому что Невидь - это часть нашей с Никитой биографии, в которую нами было вложено огромное количество труда, сил и Души. Так что, замечание о «не самых лучших воспоминаниях» звучит несколько опрометчиво... Совсем недавно на выставке «Музыка Москва» (где наш гитарист Никита получил 2-е место на конкурсе «Лидер-гитарист 2009») встретила Сашку Смирнова - барабанщика Невиди, а с Китом Тихонсом (экс-клавишник Невиди) мы последний раз виделись, когда он приходил ко мне на день рождения в этом году. Так что...
Многие мои знакомые из Украины оценили задорное настроение вашего дебютника, но сочли кавер на украинскую народную песню "Ти Ж Мене Пiдманула" довольно пошлым не только из-за ужасного украинского произношения, но и из-за кульминации вашей версии, когда лирический мужской персонаж, добившись расположения дамы, таки, испытывает определенные проблемы с потенцией. Уж не Лесьяр ли научил вас плохому? Ваши комментарии.
Ксения: Ха, ты имеешь ввиду, нет ли в песне намека на проблемы Лесьяра с потенцией? (Смеется.) Возможно! По поводу произношения - мы спели так специально. Так, как поют эту песню за русским праздничным столом. А текст был взят из украинских источников вместе с задорной кульминацией!
Складывается ощущение, что пословица «не было бы счастья, да несчастье помогло» является хорошей иллюстрацией истории возникновения «Калевалы» после скандальных событий в Невиди. Между тем, вы иногда исполняете на своих концертах песни Невиди. Т.е. вы проводите грань между личностным и творческим отторжением (в контексте Невиди)?
Ксения: На концертах мы играем только одну песню из репертуара Невидь. Это "Ярым Оком". Эта песня посвящена памяти моей мамы и по этой причине я никогда не откажусь от ее исполнения. "Личностное отторжение"... слова-то какие… Уже прошло столько времени, которое, кстати, все расставило по своим местам… «Калевала» – самостоятельный и успешный проект, я уже давно забыла былые обиды и разногласия. Они сейчас просто не имеют никакого значения. На сегодняшний день меня интересуют только собственный творческий поиск и собственная счастливая судьба. В свое время у меня был выбор: потратить большую часть своей энергии на бранные перепалки и доказывания, кто из нас верблюд, либо, не обращая внимания на льющееся на меня говно, работать, работать и работать. Я выбрала второй путь. И результат, как говорится, налицо!
Калевала просто коллектив единомышленников или же ваши дружеские отношения выходят за пределы репетиционной базы? Отмечаете ли вы какие-то праздники вместе? Кстати, в этом плане у «Калевалы» есть преимущество перед многими группами, поскольку 28 февраля почитатели одноименного эпоса празднуют День Калевалы...
Ксения: О да, 28 февраля мы празднуем... вместе с друзьями-хумаляйненами (в переводе с финского "алкоголиками"). (Смеется.) А также мы всегда отмечаем 5 октября - день нашего первого концерта. Кстати, дата презентации нового диска почти совпадает с двухлетием нашей концертной деятельности.
Ну, а если говорить о наших внерепетиционных отношениях, то конечно они есть, мы всегда отмечаем вместе наши дни рождения, а недавно на свадьбе погуляли – женили нашего басиста Шмеля.
Вы неоднократно говорили, что в ваших творческих закромах запасено материала аж на два–три альбома. Каким вы видите музыкальное будущее группы? Подобно AC/DC - ровное движение вперед без стилистических скачков или мы услышим что-то совершенно неожиданное?
Никита: Совершенно неожиданных вещей мы делать не будем, но акустический альбом все же запишем, при этом будем параллельно работать над материалом, выдержанном в нашей традиционной стилистике.
У меня есть знакомая по имени Корнелия (лат. – «рогатая»), такое экзотическое имя она обрела благодаря названию одноименной компании, выпускавшей изящные дамские кофты. Слово "Cornelia" так понравилось матушке этой дамы, что ее нарекли в честь кофточки. Ваш басист Шмель еще до появления группы Калевала был замечен в футболке с надписью "Kalevala"... Уж не в честь ли его футболки вы назвали свою группу? Какие надписи красовались на предметах вашего туалета в тот период? Иными словами, как бы вы могли называться, если бы эти надписи вас вдохновили?
Ксения: Угадал! Действительно, шмелевская майка не давала нам покоя! Можно было бы назвать группу, например, Prima Visione - в честь моей любимой итальянской марки нижнего белья. "Первое Знакомство"! Звучит? (Смеется.)
Ваши собратья по сцене Тролль Гнёт Ель сами себя иронично именуют «Моль жрет шаль». Вы наверняка знаете, что вашу группу в "этих ваших интернетах" называют "Колей с Валей" или даже "Коленвалом". У вас есть какое-нибудь самоироничное название, придуманное лично вами?
Хором: "Кал Вилли Вало"!
Ужас! (Хохочет.) Благодарю за интервью! Желаю вам прогрессировать и удивлять! Несколько слов на прощание для ваших фэнов и просто для читателей этих строк...
Ксения: Благодарю! Вот вам пожелание и напутствие от самой счастливой и самой веселой тетки, вощемта! Желаю всем всегда быть бойцовыми рыбками! (Смеется.) Потому что жизнь благоволит смелым! Да будет так! Ойра! Аминь, например!
21/11/2009, MetalRus.ru
Думаю, что группа КАЛЕВАЛА не нуждается в особом представлении. И вовсе не только потому, что костяк ее составили музыканты, известные по работе в таких значимых для российской фолк-металлической сцены командах, как BUTTERFLY TEMPLE, НЕВИДЬ и РАРОГЪ, но прежде всего потому, что дебютный альбом «Кудель Белоснежного Льна» оказался сам по себе весьма заметным явлением, заставив говорить о настоящем группы, а не вспоминать прошлое… Впрочем, почивать на лаврах ребята не стали, и весьма оперативно, менее чем через год подготовили новый альбом, выход которого и стал поводом для разговора с музыкантами. Итак, на связи вокалистка КАЛЕВАЛЫ Ксения и гитарист, а также автор большей части музыки Никита Андриянов.
Добрый день! Очень рад, что благодаря скорому выходу вашего нового диска, получившего название «Кукушкины Дети» предоставилась возможность задать вам несколько вопросов, тем более, что дебютный альбом КАЛЕВАЛЫ до сих пор лежит у меня возле проигрывателя в пределах прямой досягаемости, тогда как многие пластинки за последний год, побывав в фаворитах, отправились «на дальнюю полку». Собственно, отсюда и начнем… [Думаю, что про создание группы, историю разрыва Ксении c Лесьяром и т.д. было сказано и написано уже достаточно, чтобы возвращаться к этим вопросам – o.m.].
Дебютный альбом КАЛЕВАЛЫ оказался не просто хорош, а очень хорош, причем это отмечали даже люди, в принципе, далекие от фолк-рока, фолк-метал и близких к ним музыкальных жанров. После такого удачного дебюта как вам работалось над новым материалом, и не было ли опасений, что повторить успех «Кудели Белоснежного Льна» будет очень тяжело?
Ксения: Благодарю… К работе над новым материалом мы приступили сразу после окончания записи «Кудели», соответственно, не зная еще о реакции публики на наш дебютник. А потому никаких особых опасений не испытывали. Я вообще не понимаю, как это можно бояться «не превзойти самого себя»!
Все ли получилось у Вас из того, что задумывали для «Кукушкиных детей» или, как то часто бывает, что-нибудь осталось нереализованным?
Ксения: Я вполне довольна результатом работы. Всё получилось целостно, концептуально и лаконично. Ни добавить, ни убавить. Когда шла работа над записью, я постоянно повторяла знаменитый римский девиз: «Делай что должно, и будь что будет».
Мне показалось, что новые песни (а я слышал пока только их черновые варианты) выглядят более разнообразно, нежели то было на первом альбоме. Ваши фирменные озорные мелодии остались на месте, а вот аранжировки усложнились. Или я ошибаюсь?
Никита: Нет, практически не ошибаешься. Изменились не столько аранжировки, сколько сам подход к их созданию, мы стали опытнее и более внимательны к мелочам, а также к звуку, который в этот раз получился просто убойным, на наш взгляд. [Ну да, я уверен, что Лазарь в очередной раз сделал свое дело на «отлично» - o.m.]
Хотел было спросить, когда вы запишете что-нибудь на карело-финскую тему. Все-таки название обязывает))) А вы взяли, и меня опередили, записав для нового альбома песню под названием «Калевала», которая, кстати, заметно отличается от других ваших композиций. Продолжение последует?
Ксения: Я надеюсь, что продолжение последует. В виде акустического альбома под названием «Саамское Солнце». Вот сейчас немного оклемаемся после записи, и приступим к репетициям «СС».
Мне было даже немного обидно и непонятно, что мало кто отметил драматизм, а порой даже трагизм, лирики «Кудели Белоснежного Льна», резко контрастировавший с задорными, легкими мелодиями. Скажите, вы специально так задумывали или… просто вышло так? Тем более что на новой работе этот контраст, по-моему, уже не так откровенен…
Ксения: Я не считаю что «мало кто отметил...». Собственно, люди, которые это поняли, и являются нашими самыми благодарными слушателями. Да, такого контраста я добивалась специально. И подчеркнула это, выбрав загадочное и очень грустное название для альбома. [На мой взгляд, оно просто очень красивое и лиричное, почему же – грустное? – o.m.]
Честно говоря, я вообще затрудняюсь идентифицировать вашу музыку с каким-то конкретным стилем – фолк-рок, фолк-метал… Да в ней есть даже элементы русского рока и поп-музыки. А сами вы вообще-то думаете, в какой каталожный ящик вас запихнут музыкальные обозреватели, да и почтенная публика вместе с ними, или творческий процесс – дело неуправляемое?
Никита: Фолк-метал – более привычное для нас сочетание, оно включает в себя все элементы фолк-музыки, причём, музыки разных народов, не только славянских. К примеру, на новом альбоме в паре песен присутствуют элементы кантри. У нас есть и полностью акустический трек «Колокольчик», который пойдет бонусом на лимитированное издание альбома. На данный момент эта песня – скорее исключение, чем правило, но у нас в планах есть запись целиком акустического альбома, к работе над которым мы потихоньку приступаем, параллельно делая новый материал для третьего полноценного электрического релиза. Кое-что из совсем нового материала планируем исполнить на презентации 3 октября.
Кстати, о творческом процессе… Если верить вашим шутливым вставкам «из студии», что в финале «Кудели», что в черновом варианте «Песни про коня с яйцами» – он проходит у вас исключительно с шутками-прибаутками, а дым в студии стоит коромыслом. Скажите, вы так вводите нас в заблуждение, или все у вас и правда так легко и беззаботно? Верится с трудом…
Никита: В конце альбома «Кудель Белоснежного Льна» задействованы реальные реплики, которые были произнесены музыкантами во время записи «Пiдманула». Сначала Олень произнёс гневную речь по поводу «концовки», которую он услышал в первый раз, потом слышится ответ нашего бывшего барабанщика Васи Шмелю по поводу того, кто же из них «не попал» в последний удар, а дальше припев песни напевает Ксюхина дочка Женя, которую мама брала с собой на запись. В «Яйцах…» немного иначе: там тоже использованы реальные разговоры, например фраза Оленя, уже ставшая у нас крылатой: «А сейчас – самая грустная песня на альбоме: «Яйца… ».
Но не обошлось и без нашей совместной словесной импровизации за микрофоном. Это был самый последний день записи, и мы, по правде, веселились от души, так что даже звукорежиссёр Сергей Лазарь с нами угорал )) Некоторые рабочие моменты попали в видеоролик, размещенный на лимитнике – я думаю, фрагменты, снятые в студии, поднимут вам настроение не хуже, чем «Песня про коня с яйцами» ))) Кстати, идея создания этого видео и монтаж принадлежат нашему фан-клубу «ТруЪ Хумаляйнен ФрендзЪ». Никаких пафосных сценаристов, режиссеров, гримеров, операторов, монтажеров... типичное хоум-видео, которое удачно передает нужную атмосферу различных моментов нашей творческой жизни.
Теперь немного, если не возражаете, о серьезном… Фолк-металлическую сцену в нашей стране часто принято объединять в единое целое с пэган-металлической, зачастую подменяя одно понятие другим. И пусть не надо быть семи пядей во лбу, чтобы увидеть различия между этими музыкальными направлениями, но и общего между ними действительно много. Ну и не секрет, что многие «новые язычники» считают, что истинный «пэган» должен быть обязательно национал-социалистической направленности, требуя того же и от музыкантов, играющих мало-мальски соответствующую их воззрениям музыку. Когда же этого не происходит, музыканты объявляются «фальшивыми», «ненастоящими», «сребролюбами» и т.д. Подобное происходило с АРКОНОЙ, со СВАРГОЙ да и про вас порой нелестно отзываются на ряде ресурсов. Вас это как-то задевает? Хотите ли вы что-то доказать людям, требующим от всех фолк- и пэган-металлистов быть вторыми NOKTURNAL MORTUM или третьей ТЕМНОЗОРЬЮ?
Ксения: Ой... Я считаю, музыкальных релизов отечественных предостаточно, чтобы любители тех или иных направлений выбрали себе по душе! И тут ничего никому доказывать не нужно. Даже тем, кто отзывается «нелестно». Собака брешет – караван идёт... Мы уже слишком взрослые люди, и состоявшиеся музыканты, чтобы обращать внимание, и уж тем более, огорчаться из-за интернетных злословий...
Ну и развивая тему, в чем, по вашему, разница между здоровым национализмом и национал-социалистической идеей и есть ли она вообще? [Если не хотите говорить о политике, не отвечайте, я пойму…]
Ксения: А давай лучше говорить не о политике, а о жизни, хорошо?? И еще желательно при этом ехать в московском метро, например… И смотреть на демографический облик столицы России на сегодняшний день... И не нужна уже никакая терминология!! Всё говорит само за себя…
Еще один, может быть не очень приятный вопрос… В этом году «Sound Age» выпустили довольно оригинальную компиляцию под названием «Эффект Бабочки», в которой участвовали группы, музыканты которых в той или иной степени были связаны с BUTTERFLY TEMPLE. Вас там не было, хотя Ксения пела на трех (или четырех?) альбомах ХРАМА… Почему? Вообще не звали?
Ксения: Не-а, не звали))) Я вообще ничего не знаю об этом сборнике, кроме того, что он вышел! Так что, вопрос не ко мне…
Кстати, Ксения с Лесьяром обменялись довольно язвительными песнями («Милый» и «Гадюка-Краса»), адресата в которых не узнать довольно трудно… Можно, конечно, спорить на тему насколько все это этично / не этично, но, по-моему, так лучше, чем обмениваться упреками и т.п. через прессу, как это происходило у NIGHTWISH. И все-таки, похоже, что уход из НЕВИДИ стал для Ксении катализатором творчества, как то часто бывает в драматических жизненных ситуациях… Получается, что для художника китайское проклятие «эпохи перемен» – это благословение? И неужели для того, чтобы достичь новой вершины, обязательна встряска?
Ксения: О да, для новых вершин нужна встряска! Как сказал Шевчук: «Новая жизнь никогда не даётся даром...». Естественно, расставание с НЕВИДЬЮ стало для меня стимулом к созданию нового проекта. Но, думаю, что дело не только в этом... Рано или поздно, я бы обязательно созрела до сольной работы. Потому что при создании своей группы имеет значение только один фактор: есть тебе, что сказать людям, или нет. А мне есть что сказать!
3 октября пройдет презентация «Кукушкиных Детей». Ждут ли пришедших в этот день в «Релакс» какие-нибудь сюрпризы?
Никита: Для начала мы представим нашего нового члена группы – барабанщика Кирилла Перова. Это будет первый концерт с его участием. Мы собираемся исполнить все композиции с нового альбома, а так же почти все с первого; песню «Колокольчик» в акустическом варианте; как минимум одну совершенно новую вещь для третьего альбома; ну и, как всегда, кое-что из нашего с Ксенией старого творчества. Об остальном пока умолчу…
И что ждет ваших поклонников в будущем году? Концерты, туры, новые песни?
Никита: Сейчас прорабатываем тур на ноябрь по городам России в поддержку альбома. Пока в планах около 10 городов, но если все пройдёт хорошо, то мы и до Сибири доедем. Новые песни в процессе… Идей и наработок у нас на два альбома! Возможно, зимой мы снимем концертный DVD в Москве. Такие вот планы…
Вслед за АРКОНОЙ не планируете ли покорять заморские страны, заставив тамошних басурман учить Великий и Могучий?..
Никита: Планируем, конечно. У нас довольно много дисков расходится за границей: это и Европа, и Америка, и даже Япония. Так что гастроли за рубежом – не такая уж далёкая перспектива.
В Европах этих, кстати, отчего-то по пальцам можно пересчитать фолк-металлические группы с ведущим женским вокалом. С дуэтом a la “beauty & the beast” – сколько угодно, но почти всегда женский голос остается на втором плане – как в тех же ELUVEITIE или BATTLELORE. В России же подобные коллективы на виду – КАЛЕВАЛА, АРКОНА, ALKONOST, FFERYLLT… ГРАЙ вот недавно дебютный альбом выпустили… Что это – доказательство некрасовской сентенции, что, дескать, «русская женщина коня на скаку остановит» или стечение обстоятельств?
Ксения: Ну, у каждой перечисленной тобой группы есть, наверное, своя мотивация, из-за которой они используют женский вокал. Я не могу отвечать за всех. Могу лишь сказать, что это чудесно, когда на сцене много красивых дам! И без трупной раскраски)))
А вот интересно, каким вы видите [отбросив ложную скромность] свое место на российской сцене?
Ксения: Наше место – под Солнцем! И [без ложной скромности]: КАЛЕВАЛА – лучшие!!)))
В завершение темы о самобытности русского фолк-метал… По моему, очень интересной была бы идея записи альбома-компиляции из народных песен в рок-аранжировках… Ведь были очень удачные опыты и у вас с «Пiдманула», и у той же Маши Архиповой, думается, что и Алена Пелевина отлично смогла бы исполнить традиционную музыку… Давно хочется услышать нечто подобное – а вот хотят ли того сами музыканты? По крайней мере, музыканты КАЛЕВАЛЫ? А там, глядишь, кто-нибудь из издателей и заинтересуется…
Ксения: Признаться, на сегодняшний день мне совсем не хочется делать фолковые кавера. «Пiдманула» – совсем другая история... Мне было очень интересно спеть с Валерием Наумовым из группы ИВАН-ЦАРЕВИЧ, да и сама драматургия песни вписывается в концепцию «Кудели...». А исполнения народных песен предостаточно у других артистов. Я не вижу смысла делать то же самое.
Ну и в заключение, блиц-опрос «Самый любимый…» для тех читателей, кому интересно не только творчество группы. [На все вопросы отвечала Ксения – o.m.]
- Любимый праздник: Масленица. - Любимый отдых: в обнимку перед телеком. ) - Любимое блюдо: печеная рыбка. ) - Любимый напиток: коньяк. ) - Любимый писатель: Сергей Алексеев. - Любимый кинофильм: «Форрест Гамп». - Любимая музыка: КАЛЕВАЛА ). - Просто любимое))): моя полосатая кошка Юта )))))))))
Что ж, спасибо Ксении и Никите за разговор. И остается только пожелать им и всей группе продолжать делать свое дело так же, а, может и еще лучше, как они это делали до нынешнего момента. Ну, а тем, кто еще не слышал группу КАЛЕВАЛА – сей же час исправлять это досадное упущение!
С группой беседовал oldman. 1 окт 2009
Стать свидетелями этого уникального события поклонники всех разновидностей фолка отечественной направленности смогут 3 июня в 15:00 в ДК «Переборы». Проект этот его инициаторы – музыканты рыбинской группы «СИБЛИНГИ», уже несколько лет успешно выступающие с оригинальной музыкой в разных городах России, - задумали достаточно некоторое время назад. Однако воплотить его в жизнь стало возможным только нынче. Фолк-фестивали давно и неизменно популярны во всём мире: музыкальное наследие прошлого, его народные основы дают современным музыкантам обширную почву для творчества. Прикосновение к седой старине, фольклорным традициям разных народов, тянущимся из века в век, обеспечивает преемственность культурных эпох. На западных фолк-фестивалях можно услышать аутентичную музыку во всех её формах – от григорианских песнопений до тибетских танцев. Там найдётся этника на любой вкус. В России пока в основном проводятся фолк-фестивали отечественной и кельтской направленности. В последние годы они активно развиваются и множатся. Становятся более разнообразными в плане представления музыкальных традиций народов мира. В столице фолк-фестивали проводятся постоянно. У каждого – свои особенности, уже сформировавшиеся традиции и постоянные участники со всех концов нашей страны и из-за рубежа, выступления которых в едином творческом порыве ждут десятки тысяч слушателей. Периодически то тут, то там появляются на свет новые фестивали, неизменно привлекая к себе внимание большого числа людей разного возраста: каждый такой сэйшн – возможность не только получить радость от соприкосновения с живой музыкой, но и просто отдохнуть душой, пообщаться, испытать ощущение праздника. Народный стиль придаёт фестивалям особый настрой и очарование. Нынешний фолк-рок-фестиваль в ДК «Переборы» - совсем юное создание. Названия у него пока нет. Но есть символ – две поющие птицы с картины Васнецова. Одна символизирует радость, другая – печаль – два настроения, сменяющие друг друга, как день и ночь. У каждого – своя песня... В первом фолк-рок-фестивале примут участие пять коллективов, играющих акустический фолк. Четыре - «КРЫНИЦА», «НЭЯ», «ГРИБНЫЕ ДОЖДИ» - из Рыбинска. Группа «ВНУКИ СВЯТОСЛАВА» – ярославцы. В Рыбинске будут выступать впервые. Каждый коллектив по-своему интересен – и по содержанию, и по выражению: в арсенале у музыкантов много редких, ортодоксальных инструментов, звучание которых в едином ансамбле с классическими и вокалом, совершенно необычно. Учитывая высокое качество саунда в ДК «Переборы», оно обещает впечатлить всех слушателей-участников мероприятия. Организаторы планируют сделать новый фолк-рок-фестиваль ежегодным. Если начинания энтузиастов найдут поддержку у местных властей, у Рыбинска появится ещё одна визитная карточка, способная привлекать гостей со всей России.
Источник статьи:
Лиана Гаврилова, "АНФАС", №73(21), 01/06/2006 г
Календарь концертов
« Февраль 2012 »
| Пнд | Втр | СР | ЧТ | ПТ | СБ | ВС |
| | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | | | | |
| |
Последние комментарии
31 недели 23 часа назад
31 недели 23 часа назад
31 недели 1 день назад
31 недели 1 день назад
32 недели 19 часа назад
32 недели 19 часа назад
32 недели 19 часа назад
32 недели 19 часа назад
32 недели 19 часа назад
32 недели 19 часа назад